艾尔登法环

艾尔登法环

前言

当我去攻略网站，研究这看不到尽头的地图的时候，从我心底油然而生的情感是——羡慕。正如我羡慕骨折王子一样，我羡慕宫崎英高。

值得观众留下印象的名字，非常少。而要在这之中推一个人到舞台上去面对观众，那毫无疑问是GAL的剧本、是电影的导演、是动画的监督、是游戏的总监、是作品的开发。毫无疑问，这种职位是重中之重，它们创造出来的作品经常代表着它们自己。

可是，在那背后呢？

我经常钦佩一个人独立完成游戏的作者，那些作品充满了作者性。但一个人创作游戏，那经常是穷途末路之下的权宜之计。

这个地图庞大到吓人，数不清的地点，打不完的头目，加载全部地图甚至让我电脑的风扇狂转起来，就是如此之庞大的世界。但纵使宫崎英高有着百般的奇思妙想，他也不可能事必躬亲地设计每一个墙角后的骷髅怪，他也不可能事无巨细地设计每一处复行数十步豁然开朗的洞穴，他不可能顾全这无垠交界地的每一个角落，这是不可能完成的任务。在他背后有无数继承他衣钵的设计师，与他一起创造这个广袤的世界。

我很羡慕。

魂系

我理解魂系游戏喜悦的来源，但说实话我并没有那么喜欢魂系。

在我看来，魂系游戏的正反馈是这样的：遇到新困难→运用自己的力量想办法解决→解决困难。
我们人类是一种很坏的动物，这种征服欲能够很好的满足我们，越是困难，带来的愉悦感就越强。这是一种很好的获取成就感的方式，我很喜欢。

当然，有几个关键点。第一点，必须得是新困难。谁也不想从头到尾打一样的关卡，那就成上班了。

第二点，最好是自己想办法解决。——啊，尽管借助外力查攻略真的真的真的很方便。

第三点，打完之后要获得点什么。毕竟技术这东西不太好证明（当然0伤过的视频是另一码事了（小声）），放进物品栏的道具和数字才是最好的奖赏。推进游戏的进度也算奖励，但不能随便给个垃圾蚊子腿。

于是，我们打开游戏自我源源不断地产生多巴胺，哎呀好爽啊。

开放世界

《艾尔登法环》是个开放世界游戏。开放世界和魂系游戏结合在一起，我怎么会做这样的梦。好吧，这两个游戏题材的结合得很成功。

探索感带来的成就感是无与伦比的，无论是远远发亮的宝物提起了你攀登的动力，还是想走小路看看究竟最后有什么，这些动力促使着我们游玩整个游戏。

从不见天日的地下洞穴出来，映入眼中的，是远处灿烂直上云霄的黄金树，断崖上巍峨的史东薇尔城，——以及，无数条可以随意探索的道路。

哦对了，还有个大树守卫，游戏教给新手的第二课是“打不过可以不打”。新手如果没学明白的话，大树守卫可以在这里一直教到会。

看似很大，实则也很大

开放世界除开一些硬限制，基本上是想去哪就去哪。马在开局的教堂就给了，除了硬限制的地方都能去（例如城门要两个大卢恩，雪原图的两个符节）。

看上去好像没那么大，但是从宁格姆福到盖利德，从亚坛高原到利耶尼亚，地图不可谓不大——甚至不需要迪克达斯升降机的符节，就能从左边溜到亚坦高原；甚至不需要打史东薇尔城，就能进入利耶尼亚。虽然这些小径对于新手没什么用，但游戏要做。

魂系剧情

还是那句话，我并不太喜欢魂系，尽管我很赞赏艾尔登法环这款巨作。如果想让玩家看到100大小的剧情，让玩家推理出1000大小的剧情，那他就要先做出10000大小的剧情。

《天国拯救》系列也是开放世界游戏，但完全不同，它是个中世纪模拟游戏，角色需要吃饭需要喝水需要睡觉需要洗澡需要做爱需要拉屎，它彰显的甚至不是“角色”，而是人类行动轨迹。

但在宫崎英高的世界里，大家不需要吃喝拉撒，也别问大家是不是九转十八弯才能到家，甭管那些繁荣缛节没什么用处的设定了，在这个世界里，大家交流只靠血条和武器，甚至总是说着一些非常抽象的概念——诸如生命死亡回归之类的云云。

这是一个很好的设计，因为它是一款动作游戏，吃喝拉撒这种都可以直接优化掉了，可以把大量的精力用于其他的世界设计。

不说人话

但你要一个没看过剧情解析的新人，打完艾尔登法环，你问他故事讲了什么，他能讲出来个锤子。

这就好像一个有10000张碎片的故事，给你打碎了，你打完一周目游戏只能捡到其中的100张，还不知道他们应该拼在哪里。这很糟糕，玩家除了“战斗，爽”之外，对于剧情的理解是非常懵懂的。

而且角色一个个都说话说不明白。这和二游还不一样，二游虽然不说人话，但它掺杂一百万字的废话，至少你还能看懂点废话，不至于白看。

但魂游角色一个个惜字如金，多说几个字就好像要了角色的卢恩一样。

当然可以让我去看百万字解析，但我真的不喜欢，玩一个游戏需要十几个小时的游戏程序外的时间，这似乎有点本末倒置了，因为我已经玩了一百个小时的游戏本体了，更因为我们galgame故意不说人话讲哲学的游戏已经够多了。

梅琳娜

一百小时的游戏，一共就说了这么几句话塑个锤子。

大家也总是戏谑，梅琳娜像块木头，大家更喜欢菈妮。那不是很简单的答案吗？因为菈妮的剧情更长、台词更多，梅琳娜话少得像个路人。

她心里有我.jpg（癫火前）

美少女

但…嗯…呃…其实…

其实角色对玩家好，玩家就会喜欢角色。当然，最好是美少女，——至少要保留大部分人形特征的那种。

这其实是个绕不过的坎，因为我们人类就是如此喜欢美少女。但交界地的大部分生物都是不成人形的，至少审美上让我们人类感到惊悚。你要是把三指做成美少女，大家肯定奔着癫火之王去了，也不管你这倒霉交界地的生灵了。你要是把拉卡德做成美少女大家也不杀它了。就算《沙耶之歌》的沙耶也得有个美少女形态。

梅琳娜和菈妮的美少女设计就是奔着玩家首推角色TOP1去的。其中星星结局的完成率比艾尔登之王的还高，可见菈妮的人气之高，以及下议院在参议中的重要地位。

好吧，我也选的星星结局。

嗯…

但《DARK SOULS》的同人作《BLACK SOULS》在一定程度上解决了这个问题。当然，它不是解决了观众喜欢美少女的问题，而是它解决了角色不是美少女的问题。所有角色都是美少女，并且能草。这下大家都平等了，不死人你选吧。（其实并没有平等，不死人心有所属的）

设计

如果说气笑了也算笑的话，那魂系游戏真的让人很开心。

魂系主打一个受苦吗？对的对的对的。但也不对。正如先前有云，这是一个“发现新困难，解决新困难”的过程。过拐角的时候被怪一轮阴死，下次的时候就会提前处理。看到有个怪在前面当诱饵，吃了几十次亏了也总该长点教训了。

优化

复活点多了。

打BOSS的时候总能找到复活点了。

以前我都怀疑是故意复活点放那么远。

联机

据我的游玩经历，从黑暗之魂1开始，宫崎英高就在里面设计了一个很少见的联机功能。这好像是个很有趣的小巧思，但更可能是某种个人执念。毕竟对于一个ACT游戏来说，谏言和血迹似乎并没有那么重要。但即使是粗糙如黑暗之魂1，宫崎英高也把这东西加了进去。他似乎很喜欢这种玩家与玩家之间的联系。

是的，它是有联机功能的，而且它很重视这一点。虽然我把它当做一个单机游戏来玩。

至于宫崎英高希望我们借由联机获得些什么，嗯……我没联机过我不清楚啊。

引导

这是个很难做的东西。

玩游戏经常会发现在某个视野开阔的地方放一个无关紧要的道具，这并不是打发要饭的，而是让你站在这个地方看看前路，更或许是某种小提示。

但就是很难做，你不能指望每个玩家智力水平都高得能理解你在做什么。

选择

游戏给了几百种武器和法术。

不过我不太喜欢这种玩家很多的设计，因为真的太多了。每个BOSS都会掉武器或者法术，甚至路边小怪都有概率掉。最后到通关有相当一部分的武器和法术我都用不上，我为什么还要拼死拼活去收集它们呢？就连身体防具大部分也都形同虚设，我在魂系游戏里玩奇迹暖暖。

我一百小时全成就（好吧,结局备份了下存档），但我出门根本不敢说我玩过老头环，因为还有几百种武器我没用过，还有无数机制我没有探索。

支线

支线是和开放世界相冲的。多打了个怪多推了个图支线就断了，这让玩家玩个锤子玩。经典之小时候宫崎英高开口跟爸爸说话导致妈妈的故事线断了。
当然可以说玩家不做支线，但支线也是游戏内容，玩家如果不玩一遍，玩家这不是白来了吗。
当然可以说看着攻略打游戏，但看着攻略小心翼翼如履薄冰地计算每个支线的位置，有点太累了。

机制

战斗机制就是很难设计。现状法环游戏就是，怪跳舞，跳完了玩家开始跳舞，玩家跳完了怪开始跳舞。我管你是什么怪的，我只要等你放完技能开始输出就行了，这是唯一通用解。

但机制多了玩家又烦。

啊，游戏啊，游戏！你为何这么难设计呢？

结语

不过无论如何，能把我绑在凳子上连续玩100个小时的游戏，肯定不会不好玩就是了。

2025/08/10-2025/08/22
https://bgm.tv/subject/284100
7.8-8.5